다양 한 불가리 반지와 골드 체인 목걸이, 1969 년에서 마리사 Berenson.
2014 년 2 월 17 일까지 샌프란시스코의 de Young 박물관에서 "The Art of Bulgari : La Dolce Vita & Beyond 1950 - 1990"을 진행합니다. 보석 수집가, 예술 애호가 및 역사 애호가에게 어필 할 수있는이 전시회는 이탈리아 디자인의 4 대 중요한 수십 년 동안 보석 집의 작품을 기록한 150 편의 작품을 전시합니다.
Giardinetto 브로치, 1959 년
1960 년대 불가리의 상징적 인 디자인은 보석의 대담한 색 조합, 금색의 사용, 그레코 - 로마 고전주의, 이탈리아 르네상스 및 19 세기 로마 금 세공 학교에서 파생 된 형태로 표시되었습니다.
뱀 팔찌 시계, 1967 년.
다음 20 년 동안의 디자인은 팝 아트와 다른 현대 무용의 영향을 받았습니다.
멜론 이브닝 백, 1972.
"1970 년대의 단단한 디자인은 Stars-and-Stripes 모티프를 기반으로 한 전체 범위를 포함했지만 1980 년대에는 Parentesi 컬렉션이 더 부드럽고 모듈 식이며 거의 건축적인 존재였으며 보석상이 새로운 방향으로 이끌 수있는 방법을 보여주었습니다 강한 디자인 감각을 가지고 있습니다. "라고 샌프란시스코 미술 박물관의 유럽 장식 예술 및 조각 담당 큐레이터 인 마틴 채프먼 (Martin Chapman)이 말했습니다.
Tubogas 초커, 1974.
진화하는 취향과 착용 할 수있는 예술의 동향뿐만 아니라 문화적 맥락, 영감의 원천, 탐낼 창조물을 입은 영향력있는 여성들이 보여주는 놀랄만 한 조각들만이 눈부시게 빛날 것입니다. (전시회에는 개인 컬렉션의 많은 조각들이 포함될 것입니다. 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor)).
Monica의 그레이스 공주, 1978 년 Monte Carlo에서 Bulgari 금화 세트 목걸이 착용.
